Sarpsborg kirke torsdag 22. mars kl. 19.00
Den klassiske kunstmusikkens Yin og Yang
Mozarts og Mendelssohns ikoniske verk Requiem og Symphony no. 4 ’Italian’ står i sterk kontrast til hverandre, og har allikevel et gripende forenende budskap: en virtuos feiring av livet og menneskeheten. Lyset og mørket. Det jordiske og det himmelske. Sorg og glede. Det maskuline og det feminine. To musikalske grunnkrefter i musikkhistorien som sammen skildrer naturens kretsløp og menneskelivets orden. Som den klassiske kunstmusikkens Yin og Yang.
Mozarts Requiem står som en signatur på et himmelsk kunstverk. Et verk skrevet på latin og i en formell liturgisk form. Mozart låner fra det verdslige med å tilføre virtuose og sensuelle vokale soloer som hentet rett fra operahusene. På sin side låner Mendelssohn det sakrale uttrykket når han så vakkert skildrer den religiøse prosesjonen som beveger seg andaktsfullt gjennom gatene i Napoli – i komposisjonens andre sats. Slik feirer begge komponistene livets fullstendighet. Fra det spirituelle og guddommelige til det jordiske og verdslige i hver sin grensesprengende komposisjon.
Begge verkene var gjennom store bearbeidelser før de ble fullført og begge ble de fremført først flere år etter komponistenes død. Requiem ble imidlertid ikke gjort ferdig fra Mozarts hånd. Han døde før han fikk skrevet sin sagnomsuste dødsmesse. Mozarts elev, Franz Xaver Süssmayr (1766 – 1803), fullførte verket i 1792 – året etter sin læremesters død.
Mendelssohn dirigerte sin Symphony No. 4 i London i 1833 ved London Philharmonic Society Concert. Deretter skrev han om deler av komposisjonen. Det endelige resultatet ble ikke offentliggjort før i 1851 – 4 år etter Mendelssohns død og mer en to tiår etter at det opprinnelige verket ble skrevet.
Begge verkene var gjennom store bearbeidelser før de ble fullført og begge ble de fremført først flere år etter komponistenes død. Requiem ble imidlertid ikke gjort ferdig fra Mozarts hånd. Han døde før han fikk skrevet sin sagnomsuste dødsmesse. Mozarts elev, Franz Xaver Süssmayr (1766 – 1803), fullførte verket i 1792 – året etter sin læremesters død.
Mendelssohn dirigerte sin Symphony No. 4 i London i 1833 ved London Philharmonic Society Concert. Deretter skrev han om deler av komposisjonen. Det endelige resultatet ble ikke offentliggjort før i 1851 – 4 år etter Mendelssohns død og mer en to tiår etter at det opprinnelige verket ble skrevet.
Begge verk fremføres i Stian Aareskjolds versjon.
Medlemmer av Musikkens Venner Sarpsborg må bruke koden MV for å få medlemspris! Husk medlemsbevis ved frammøte i kirken.
Medvirkende:
Dirigent:
Peter Szilvay er en av de mest etterspurte dirigentene i Norge og er hyppig brukt både innen orkester og opera. Szilvays karriere skjøt fart rett etter hans kritikerroste diplomeksamen med KORK i 1996. Deretter var han assistentdirigent i Stavanger symfoniorkester, før han i tre påfølgende år arbeidet som assistent for Mariss Jansons. I tillegg vant han dirigentkonkurransen «Årets dirigent» i 1999.Szilvay har dirigert orkestre og opera i inn- og utland. Han har gjestet St. Petersburg-filharmonien, Göteborgs symfoniker, Malmö symfoniorkester, Det kongelige kapell i København, Radio France Orchestre, Paris, Operaen i Würzburg samt samtlige orkestre, sinfoniettaer og militærkorps i Norge. Han har vært sjefsdirigent og kunstnerisk leder i Bodø Sinfonietta og i Forsvarets Musikk, Bergen. I 2011 mottok Szilvay komponistforeningens ærespris for sin innsats for ny musikk, og hans merittliste teller over 160 uroppføringer.
Sopran:
Ann-Helen Moen er med sin klare og vakre stemme anerkjent som en betydelig tolker av Mozart – både på konsert- og operascenen. Hun har blitt hyllet for sine roller fra den romantiske perioden og har sunget over hele Europa og i USA.
Moen studerte på Griegakademiet og ved Operaakademiet i København, før hun ble ansatt ved operaen i Graz, Østerrike. I tillegg til en rekke barokkoperaer har hun sunget roller som Donna Anna, Donna Elvira og Zerlina i Don Giovanni, Grevinnen i Figaros bryllup, Pamina i Tryllefløyten, Sandrina i La finta giardiniera, Mimi i La bohème, Lauretta i Gianni Schicchi og Madama Butterfly, Tatjana i Eugene Onegin, Micaëla i Carmen og Anne Trulove i The Rake’s Progress.
Moen studerte på Griegakademiet og ved Operaakademiet i København, før hun ble ansatt ved operaen i Graz, Østerrike. I tillegg til en rekke barokkoperaer har hun sunget roller som Donna Anna, Donna Elvira og Zerlina i Don Giovanni, Grevinnen i Figaros bryllup, Pamina i Tryllefløyten, Sandrina i La finta giardiniera, Mimi i La bohème, Lauretta i Gianni Schicchi og Madama Butterfly, Tatjana i Eugene Onegin, Micaëla i Carmen og Anne Trulove i The Rake’s Progress.
Mezzosopran:
Rebecca Afonwy-Jones er mezzosopran og er født i Midt-Wales. Hun er utdannet ved The Guildhall School of Music & Drama & The Royal Conservatoire of Scotland (RCS), hvor hun ble tildelt Independent Opera stipend, The WCOM Allcard Award og The MBF Sybil Tutton Award.
Rebecca ble tildelt tittelen Scottish Opera Emerging Artist i 2010/2011 for sin debut i tittelrollen i Carmen. Siden debuten har hun blant annet gestaltet roller som Countess Geschwitz i Lule, Anna Kennedy i Maria Stuarda, Sara Duchess of Nottingham i Roberto Devereux og Flora i La Traviata.
På konsertscenen har hun blant annet sunget Verdis Requiem ved St David’s Cathedral Festival, Ravels Shéhérazade med The Sinfonia of Leeds, Handels Solomon med The Oxford Bach Choir, Verdis Requiem med City of Glasgow Chorus, Mozarts Mass in C Minor ved Nottingham Festival Chorus, Händels Messias ved The Usher Hall, Mozarts Requiem med The London Mozart Players og Haydns Nelson Mass ved St. Alban’s Choral Society 70th Anniversary Season.
Rebeccas imponerende CV inkluderer også solistrolle i innspillingen av Händels Messias med Det Norske Blåseensemble og BBC Singers (utgivelse 2018).
På konsertscenen har hun blant annet sunget Verdis Requiem ved St David’s Cathedral Festival, Ravels Shéhérazade med The Sinfonia of Leeds, Handels Solomon med The Oxford Bach Choir, Verdis Requiem med City of Glasgow Chorus, Mozarts Mass in C Minor ved Nottingham Festival Chorus, Händels Messias ved The Usher Hall, Mozarts Requiem med The London Mozart Players og Haydns Nelson Mass ved St. Alban’s Choral Society 70th Anniversary Season.
Rebeccas imponerende CV inkluderer også solistrolle i innspillingen av Händels Messias med Det Norske Blåseensemble og BBC Singers (utgivelse 2018).
Tenor:
Bergenseren og tenoren Thorbjørn Gulbrandsøy var ansatt som solist ved Den Norske Opera & Ballett 2015-2017 der han bland annet har sunget Tamino i Tryllefløyten, Styrmannen i Den Flyvende Hollender, Andres i Wozzek og Beppe i Pagliacci, og er gjeninvitert i sesongene som venter. I 2008 sang Guldbrandsøy Pelléas i Independent Operas produksjon av Pelléas et Mélisande på Sadlers Wells Theatre i London. I 2011/12 sesongen sang han sin første Rodolfo i La Bohème, samt tenor-partiet i Haydns Skapelsen.
Han har bland annet sunget ved Nationale Reisopera i Nederland, Bergen Nasjonale Opera og ved Staatsoper Berlin. I 2015 var Gulbrandsøy engasjert til å synge Romeo i Gounods Romeo og Julie på turné med Riksteatern i Sverige. Samme år sang han tenorpartiet i Mozarts Requiem med Oslo-filharmonien der han var tilbake høsten 2016 som solist i Boulanger’s Faust et Hèlén og i mai 2017 i Brecht/ Weills De syv dødssynder.
Hovedrollene som Rodolfo i La Bohème venter ved Opera Nordfjord og som Hertugen i Rigoletto ved operafestukene i Kristiansand 2018/2019.
Hovedrollene som Rodolfo i La Bohème venter ved Opera Nordfjord og som Hertugen i Rigoletto ved operafestukene i Kristiansand 2018/2019.
Bassbaryton:
Bassbaryton Håvard Stensvold har sin utdannelse fra Musikkonservatoriet og Opera-akademiet i København, og i 1997 hadde han sin debut ved det Kongelige Teater som Masetto i Don Giovanni.Stensvold har hatt en rekke roller ved Den Norske Opera & Ballett, Den Kongelige Opera i København, Krakow Opera, Innsbrucker Festwochen der alten Musik, Early Music Festival i Bruges, Drottningholm Festival i Stockholm og ved Oscarsborg Opera Festival.
Av roller på operascenen har Stenvold blant annet gestaltet tittelrollen i Don Giovanni, Papageno i Tryllefløyten, Figaro i Figaros bryllup, Guglielmo i Così fan tutte, Il Commenadatore og Masetto i Don Giovanni, Malatesta i Don Pasquale, Schaunard i La bohème, Palémon i Thaïs og Zuniga i Carmen.
Kor:
Borg Vokalensemble (tidligere Ensemble Energico) har samlet erfarne sangere fra hele Østfold. Med tilhørighet i Fredrikstad Domkirke er det musikalske hovedfokuset kirkemusikk, og domkantor Tore Erik Mohn er kunstnerisk leder.
Ensemblets kjerne består av 18-20 sangere og utvides i antall ved store produksjoner. Deres misjon er å levere kormusikk av høyeste kvalitet i hele regionen, med hovedfokus på Østfold fylke.
Ensemblets kjerne består av 18-20 sangere og utvides i antall ved store produksjoner. Deres misjon er å levere kormusikk av høyeste kvalitet i hele regionen, med hovedfokus på Østfold fylke.
Borg Vokalensemble har de seneste årene blant annet samarbeidet med David Hill (BBC Singers), Grete Pedersen, Bjarte Engeset og Steven Devine. De har jobbet med prosjekter sammen med blant annet Tord Gustavsen/Gjermund Larsen/Berit Opheim, Trondheimsolistene, Barokkanerne og KORK. I 2009 gav de ut CDen Undring og i 2017 CDen Organ Concertos – med musikk av Frank Nordensten – i samarbeid med Det Norske Blåseensemble.
Fra 2018 mottar Borg Vokalensemble støtte fra Kulturrådet/Norges Korforbund som gis til vokalensembler på høyt nivå.
Fra 2018 mottar Borg Vokalensemble støtte fra Kulturrådet/Norges Korforbund som gis til vokalensembler på høyt nivå.