Mozart – Grieg – Brahms – Schumann – Marianne Beate Kielland

Hafslund Hovedgård
Søndag 18. november kl. 19.00

Program
Robert Schumann (1810 – 1856)
Gedichte der Königin Maria Stuart, Op. 135
Abschied von Frankreich – Nach der Geburt ihres Sohnes
An die Königin Elisabeth – Abschied von der Welt – Gebet

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Fünf Romanzen und Lieder, Op. 84
Sommerabend – Der Kranz – In den Beeren
Vergebliches Ständchen – Spannung
fra  Fünf Lieder, Op. 94
Mit vierzig Jahren – Steig auf, geliebter Schatten
Mein Herz ist Schwer – Sapphische Ode

PAUSE

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Lieder

An Chloe, K 524 – Das Veilchen, K 479 – Der Zauberer, K 472
Abendempfindung, K 523 – Als Luise die Briefe, K 520
Die betrogene Welt, K474

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Sex Digte (Ibsen-sangene), Op. 25
Spillemænd – En svane – Stambogsrim
Med en vandlilje – Borte! – En fuglevise

Marianne Beate Kielland — mezzosopran
Marianne Beate Kielland er etablert som en av de fremste konsertsangerne i Europa og hun er en av få norske
sangere som er blitt nominert til Grammy. Den allsidige mezzosopranens internasjonale karriere startet som
ensemblemedlem ved statsoperaen i Hannover. Siden har hun jobbet jevnlig med ledende orkestre og ensembler
med et bredt repertoar med musikk helt fra det 17. århundret, via klassisisme, romantikk fram til vår tids musikk.
Høydepunkt det siste året har vært Beethoven Missa Solemnis på turne og plateinnspilling med Orchestra of
the 18th century, Beethoven Symfoni nr 9 med Bergen Filharmoniske orkester, Messias med Malmö Symfoni-
orkester, Bachs Johannespasjon med Oslo-Filharmonien, Bachs Matteuspasjon med BBC Philharmonic og
Bachs Juleoratoriet med Gulbenkian-orkesteret i Lisboa. Hun har opptrådt med ledende orkestre og ensembler
inkludert Wiener Symphoniker, Bergen Filharmoniske, Kringkastingsorkesteret (KORK), Göteborg Symfoniorkester,
Island Symfoniorkester, Mahler Chamber Orchestra, Royal Flemish Orchestra, Akademie für alte Musik Berlin,
Concerto Köln, Europa Galante, Les Talens Lyriques, RIAS Kammerchor, Anima Eterna, Le Concert des Nations,
Collegium Vocale Gent og Bach Collegium Japan.
Killand har samarbeidet med fremragende dirigenter som Rinaldo Alessandrini, Fabio Biondi, Philippe Herreweghe,
Manfred Honeck, René Jacobs, Andrew Manze, Marc Minkowski, Vasily Petrenko, Daniel Reuss, Helmut Rilling,
Jukka-Pekka Saraste, Jordi Savall, Masaaki Suzuki, Thomas Søndergård og Robin Ticciati.
Kiellands opptreden på operascenen inkluderer roller som Merope i Vivaldis Oracolo in Messenia (med Europa
Galante), Messaggiera og Proserpina i Monteverdis Orfeo, Fernando i Attilio Ariostis La Fede nei tradimenti,
Apollo i Handels Terpsichore, Ercole i Caldaras Il piu bel nome, Monteverdis Il Combattimento di Tancredi e
Clorinda og Aronne i Francesco Nicolò Fago’s Il Faraone Sommerso. Hun har også gestaltet Fricka i Rheingold
av Wagner.
Marianne Beate Kielland har medvirket på nær 50 innspillinger av oratorier, operaer, kantater og sanger av Bach,
Händel, Vivaldi, Caldara, Scarlatti, Beethoven, Schumann, Mussorgsky, Martin, Chausson, Korngold, von Suppé,
Schönberg, Webern, Berg, Grieg og Mozart. I 2012 ble hun nominert til GRAMMY i kategorien Best Classical Vocal
Solo for albumet Veslemøy Synsk, med musikk av Grieg og Olav Anton Thommesen.
Hun opptrer jevnlig med pianist Nils Anders Mortensen, og de har spilt inn 7 CD-er. Duoen har også gitt konserter i
Norge, Tyskland, Estland, Russland og Finland. Killand har også opptrådt med pianister som Leif Ove Andsnes,
Pascal Roge, Jean-Efflam Bavouzet, Lise de la Salle og Jos van Immerseel.
 

Nils Anders Mortensen — piano
Nils Anders Mortensen har av utenlandsk musikkpresse blitt betegnet som «Norges ukjente juvel». Mortensen er
opprinnelig fra Flekkefjord, men han har vært ansatt som landsdelsmusiker i Finnmark helt siden 1998. Han har
spilt piano siden treårsalderen og i 1986 vant han Ungdommens Pianomesterskap. I 1996 ble Mortensen kåret til
«Årets debutant» av Rikskonsertene. Mortensen har vunnet priser og stipender inkl. Mozarteum-prisen i Salzburg
i 1998 og Robert Levins minnepris i 2004.
Sine studier har han fra Norges musikkhøgskole, École Normale Paris og Hochschule für Musik und Theater
Hannover, med Einar Steen-Nøkleberg som lærer. Andre viktige lærere for ham har vært Tatjana Nikolajeva og
Hans Leygraf. Mortensen har vært solist med de fleste norske orkestre og deltatt ved flere norske kammermusikkfestivaler, i bl.a.
Stavanger, Oslo, Lofoten og Risør. Han har også gjestet en rekke store scener i hele verden.
Med Stavanger Symfoniorkester har han spilt inn klaverkonserter av Geirr Tveitt på CD. Hans første soloplate “Im
Freien”, kom ut i 2012 til strålende kritikker. Mortensen har gitt ut syv plater med mezzosopranen Marianne Beate
Kielland i tillegg til en rekke andre CD-utgivelser. Albumet ”Veslemøy synsk”, et samarbeid mellom ham og mezzosopranen Marianne Beate Kielland, ble i 2011 nominert til en Grammy Award i kategorien klassisk vokal solo. Deres siste utgivelse, «Whispering Mozart”, fikk også meget gode kritikker, og avisa Klassekampen mente at dette var den beste klassiske plateutgivelsen i 2016. Til daglig er Nils Anders lokalisert i Alta, der han inngår som et av medlemmene i Ensemble Noor, Scene Finnmarks profesjonelle klassiske kammermusikkgruppe.

Engegårdkvartetten – “Haydn & Beethoven”

Konsert i Riddersalen, Hafslund Hovedgård søndag 14. oktober 2018 kl. 19:30 (Merk tiden!)

Velkommen til konsert med Engegårdkvartetten!

På denne konserten får dere oppleve stykkene til to komponister helt på høyden av sin skaperkraft.

Joseph Haydn (1732-1809), som har fått tittelen Kvartettens far, var ansatt ved hoffet til fyrst Esterhazy hele sitt yrkesaktive liv. Som 40 åring, i en alder der Mozart, Schubert og Mendelssohn allerede var døde, debuterte han som kvartettkomponist. Han rakk å skrive til sammen 68 kvartetter før sin død i 1709. I 1796-97 skrev Haydn et sett bestående av 6 strykekvartetter, op.76, som av mange eksperter har blitt hyllet som det ypperste han skrev innen denne sjangeren. Det er den første av disse, 76 no.1 i G-dur, som
åpner konserten. Her ser vi Haydn som det kreative geniet han er og får virkelig utforske at veldig brett spekter av farger og uttrykk!
En annen av de største gigantene på musikkhimmelen er Ludvig van Beethoven (1770-1827). Som ung mann, i 1792, var han en periode elev av Haydn i Wien. Selv om deres elev-lærer forhold ikke var det mest velfungerende så er det likevel tydelig at Beethoven hadde enorm respekt for sin eldre læremester og hadde satt seg godt inn i Haydns komposisjoner. Det finnes mange øyeblikk i Haydns 76 no.1 som minner veldig om klangfargene vi senere finner hos Beethoven.

Program

Joseph Haydn (1732 – 1809)

Strykekvartett i G-dur, op. 76 nr. 1
I. Allegro con spirito
II. Adagio sostenuto
III. Menuetto (presto)
IV. Allegro ma non troppo

PAUSE

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Strykekvartett nr. 13 i B-dur, op. 130
I. Adagio ma non troppo
II. Presto
III. Andante con moto ma non troppo.
Poco scherzando
IV. Alla danza tedesca (Allegro assai)
V. Cavatina (Adagio molto espressivo)
VI. Grosse Fuge op. 133 i B-dur

I likhet som hos Haydn, fikk Beethoven et spesielt forhold til kvartettsjangeren. På slutten av sitt liv, da han var fullstendig døv og i svært dårlig helsemessig forfatning, var det kvartettformen han viet mye av sin oppmerksomhet. På denne konserten vil vi få oppleve Beethovens kvartett op. 130 i B-dur, et massivt verk med en varighet av 50 minutter, bestående av 6 satser og som avsluttes med en kompleks og ekstremt vanskelig fuge. Beethoven selv kunne ikke overvære premieren av dette stykket, men da han ble fortalt at 4. og 5 sats ble så voldsomt applaudert at de måtte gjentas flere ganger reagerte han med raseri rettet
mot publikum: «Ja, disse dilettanter! Hvorfor ikke fugen? Kveg! Esler!» Han skrev en ny sistesats som i lang tid erstattet den store fugen, som Beethoven ga opusnummeret 133, men fugen har i flere og flere konserter funnet tilbake til sin opprinnelige plass i slutten av op. 130. På denne konserten vil Engegårdkvartetten for første gang fremføre denne kvartetten i sin opprinnelige form.
Vi er spente men gleder oss veldig til denne utfordringen! (Jan Clemens Carlsen)
Engegårdkvartetten
Arvid Engegård – fiolin | Alex Robson – fiolin | Juliet Jopling – bratsj | Jan Clemens Carlsen – cello
Engegårdkvartetten så dagens lys under midnattssolen i Lofoten i 2006. Raskt ble dette kammermusikkensemblet et av de mest ettertraktede i Norge. Kvartetten er kjent for sine mange modige og friske tolkninger av det klassiske repertoaret, samtidig legger de vekt på å markere sitt skandinaviske opphav. Kvartetten har høstet stor internasjonal anerkjennelse, og de har vært med på å skape gode og tette bånd med ledende internasjonale utøvere. Ambisjonen blir gjenspeilet i varierte og rikholdige konserter.
Engegårdkvartettens første CD ble utgitt i 2008. Platen ble hyllet som Norges beste klassiske utgivelse i følge Kjell Hillveg. For denne platen, og senere CD-utgivelser, har Engegårdkvartetten fått strålende anmeldelser i anerkjente musikktidskrift verden over.
Engegårdkvartetten er aktive med sin konsertvirksomhet i Norden og i utlandet. Europas fineste konsertlokaler er gjestet, som Mozarteum i Salzburg, og Rudolfinum i Praha. Noen av verdens viktigste festivaler har også fått oppleve deres spilleglede – i bl.a. Ungarn, Tsjekkia, Sveits og Tyskland samt i Norden. Medlemmene i Engegårdkvartetten er alle grunnleggende opptatt av å fremme kammermusikken her hjemme i Norge. Arvid Engegård er både grunnlegger og kunstnerisk leder av Lofoten International
Chamber Music Festival, og Juliet Jopling er sterkt involvert i Oslo Quartet Series som grunnlegger og kunstnerisk rådgiver.
Blant annet har Engegårdkvartetten spilt med Leif Ove Andsnes, Christian Ihle Hadland, Emma Johnson og András Schiff. Kvartetten trives også i selskapet med den etablerte folkemusikeren Nils Økland, med skuespilleren Bjørn Sundquist og med jazz-fiolinisten Ola Kvernberg. Deres nyskapende minifestival ‘på 1-2-3’ finner sted i Oslo hver høst. Med fokus på en komponist hvert år,
samler festivalen noen av landets beste musikere, og har vist seg å være svært populær. Engegårdkvartetten støttes av Norsk Kulturråd.