Mozart – Grieg – Brahms – Schumann – Marianne Beate Kielland

Featured

Hafslund Hovedgård
Søndag 18. november kl. 19.00

Program
Robert Schumann (1810 – 1856)
Gedichte der Königin Maria Stuart, Op. 135
Abschied von Frankreich – Nach der Geburt ihres Sohnes
An die Königin Elisabeth – Abschied von der Welt – Gebet

Johannes Brahms (1833 – 1897)
Fünf Romanzen und Lieder, Op. 84
Sommerabend – Der Kranz – In den Beeren
Vergebliches Ständchen – Spannung
fra  Fünf Lieder, Op. 94
Mit vierzig Jahren – Steig auf, geliebter Schatten
Mein Herz ist Schwer – Sapphische Ode

PAUSE

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Lieder

An Chloe, K 524 – Das Veilchen, K 479 – Der Zauberer, K 472
Abendempfindung, K 523 – Als Luise die Briefe, K 520
Die betrogene Welt, K474

Edvard Grieg (1843 – 1907)
Sex Digte (Ibsen-sangene), Op. 25
Spillemænd – En svane – Stambogsrim
Med en vandlilje – Borte! – En fuglevise

Marianne Beate Kielland — mezzosopran
Marianne Beate Kielland er etablert som en av de fremste konsertsangerne i Europa og hun er en av få norske
sangere som er blitt nominert til Grammy. Den allsidige mezzosopranens internasjonale karriere startet som
ensemblemedlem ved statsoperaen i Hannover. Siden har hun jobbet jevnlig med ledende orkestre og ensembler
med et bredt repertoar med musikk helt fra det 17. århundret, via klassisisme, romantikk fram til vår tids musikk.
Høydepunkt det siste året har vært Beethoven Missa Solemnis på turne og plateinnspilling med Orchestra of
the 18th century, Beethoven Symfoni nr 9 med Bergen Filharmoniske orkester, Messias med Malmö Symfoni-
orkester, Bachs Johannespasjon med Oslo-Filharmonien, Bachs Matteuspasjon med BBC Philharmonic og
Bachs Juleoratoriet med Gulbenkian-orkesteret i Lisboa. Hun har opptrådt med ledende orkestre og ensembler
inkludert Wiener Symphoniker, Bergen Filharmoniske, Kringkastingsorkesteret (KORK), Göteborg Symfoniorkester,
Island Symfoniorkester, Mahler Chamber Orchestra, Royal Flemish Orchestra, Akademie für alte Musik Berlin,
Concerto Köln, Europa Galante, Les Talens Lyriques, RIAS Kammerchor, Anima Eterna, Le Concert des Nations,
Collegium Vocale Gent og Bach Collegium Japan.
Killand har samarbeidet med fremragende dirigenter som Rinaldo Alessandrini, Fabio Biondi, Philippe Herreweghe,
Manfred Honeck, René Jacobs, Andrew Manze, Marc Minkowski, Vasily Petrenko, Daniel Reuss, Helmut Rilling,
Jukka-Pekka Saraste, Jordi Savall, Masaaki Suzuki, Thomas Søndergård og Robin Ticciati.
Kiellands opptreden på operascenen inkluderer roller som Merope i Vivaldis Oracolo in Messenia (med Europa
Galante), Messaggiera og Proserpina i Monteverdis Orfeo, Fernando i Attilio Ariostis La Fede nei tradimenti,
Apollo i Handels Terpsichore, Ercole i Caldaras Il piu bel nome, Monteverdis Il Combattimento di Tancredi e
Clorinda og Aronne i Francesco Nicolò Fago’s Il Faraone Sommerso. Hun har også gestaltet Fricka i Rheingold
av Wagner.
Marianne Beate Kielland har medvirket på nær 50 innspillinger av oratorier, operaer, kantater og sanger av Bach,
Händel, Vivaldi, Caldara, Scarlatti, Beethoven, Schumann, Mussorgsky, Martin, Chausson, Korngold, von Suppé,
Schönberg, Webern, Berg, Grieg og Mozart. I 2012 ble hun nominert til GRAMMY i kategorien Best Classical Vocal
Solo for albumet Veslemøy Synsk, med musikk av Grieg og Olav Anton Thommesen.
Hun opptrer jevnlig med pianist Nils Anders Mortensen, og de har spilt inn 7 CD-er. Duoen har også gitt konserter i
Norge, Tyskland, Estland, Russland og Finland. Killand har også opptrådt med pianister som Leif Ove Andsnes,
Pascal Roge, Jean-Efflam Bavouzet, Lise de la Salle og Jos van Immerseel.
 

Nils Anders Mortensen — piano
Nils Anders Mortensen har av utenlandsk musikkpresse blitt betegnet som «Norges ukjente juvel». Mortensen er
opprinnelig fra Flekkefjord, men han har vært ansatt som landsdelsmusiker i Finnmark helt siden 1998. Han har
spilt piano siden treårsalderen og i 1986 vant han Ungdommens Pianomesterskap. I 1996 ble Mortensen kåret til
«Årets debutant» av Rikskonsertene. Mortensen har vunnet priser og stipender inkl. Mozarteum-prisen i Salzburg
i 1998 og Robert Levins minnepris i 2004.
Sine studier har han fra Norges musikkhøgskole, École Normale Paris og Hochschule für Musik und Theater
Hannover, med Einar Steen-Nøkleberg som lærer. Andre viktige lærere for ham har vært Tatjana Nikolajeva og
Hans Leygraf. Mortensen har vært solist med de fleste norske orkestre og deltatt ved flere norske kammermusikkfestivaler, i bl.a.
Stavanger, Oslo, Lofoten og Risør. Han har også gjestet en rekke store scener i hele verden.
Med Stavanger Symfoniorkester har han spilt inn klaverkonserter av Geirr Tveitt på CD. Hans første soloplate “Im
Freien”, kom ut i 2012 til strålende kritikker. Mortensen har gitt ut syv plater med mezzosopranen Marianne Beate
Kielland i tillegg til en rekke andre CD-utgivelser. Albumet ”Veslemøy synsk”, et samarbeid mellom ham og mezzosopranen Marianne Beate Kielland, ble i 2011 nominert til en Grammy Award i kategorien klassisk vokal solo. Deres siste utgivelse, «Whispering Mozart”, fikk også meget gode kritikker, og avisa Klassekampen mente at dette var den beste klassiske plateutgivelsen i 2016. Til daglig er Nils Anders lokalisert i Alta, der han inngår som et av medlemmene i Ensemble Noor, Scene Finnmarks profesjonelle klassiske kammermusikkgruppe.

Ibsens små djevler. En forestilling av Lise Fjeldstad, basert på Henrik Ibsens diktning.

Featured

Hafslund Hovedgård
Søndag 21. jan. 2018 kl. 19.00
Bli med inn i Ibsens dulgte hjertekammer.
Henrik Ibsen var en lukket person, en tilknappet mann, en sfinx. Mange kjenner hans store dramaer, men diktene hans er kanskje ikke kjent for alle. Selv kalte Ibsen sine dikt for «smådjevler».
Det er disse «djevlene» som nå skal under lupen, når Lise Fjeldstad, en av norsk teaters ledende skikkelser, har tatt på seg tre par briller i sin lesning av Ibsens dikt: Sine forskerbriller, innlevelsesbriller og fantasibriller. Og hva har hun funnet? Kommer vi ham som menneske nærmere gjennom hans dikt?
Fjeldstad skal ikke tilnærme seg «smådjevlene» alene – hun har fått med seg den dyktige pianisten Håvard Gimse – som også er en ivrig lyrikkleser. Sammen vil de kanskje kunne gi noen svar på hvem Ibsen egentlig var. Og mon tro hva en pianist kan finne spennende ved vår store dramatikers bunnklang?
Resultatet blir en forestillinge som kan inspirere til videre lesning, irritasjon eller gleder. Helst det siste! Velkommen til Ibsens «dulgte hjertekammer».
Medvirkende: Lise Fjeldstad og Håvard Gimse.

Lise Fjeldstad
Utdannet ved Statens teaterhøgskole (1960–1963) og debuterte på Nationaltheatret som Blanche Dubois i En sporvogn til begjær (1975). Siden den gang har hun medvirket i 50 oppsetninger, både som skuespiller og regissør. Hun har også mottatt mange priser og utmerkelser, blant annet Svensk films Guldbaggen, Amandaprisen for beste kvinnelige hovedrolle, Heddaprisen, Oslo Bys Kulturpris, Ridder av 1. klasse og Kommandør med Stjerne av Den Kongelige Norske St. Olavs Orden.
Håvard Gimse
Pianist Håvard Gimse regnes som en av Norges fremste musikere. Han har spilt konserter over store deler av verden, gjestet de mest kjente symfoniorkestre i Norden og spilt under noen av verdens fremste dirigenter. Han har mottatt en rekke prestisjetunge priser, blant annet Steinwayprisen i 1995, Griegprisen i 1996, Sibeliusprisen i 2004 og Kritikerprisen under Festspillene i Bergen i 2011.
En sjelden sjanse til å bli kjent med Ibsen gjennom hans dikt!

Billetter klikk her!

MOZARTS REQUIEM – MENDELSSOHNS SYMPHONY NO.4, OP.90 MED DNBE

Featured

Sarpsborg kirke torsdag 22. mars kl. 19.00

dnbe mozart requiem 980x650


Den klassiske kunstmusikkens Yin og Yang
 
Mozarts og Mendelssohns ikoniske verk Requiem og Symphony no. 4 ’Italian’ står i sterk kontrast til hverandre, og har allikevel et gripende forenende budskap: en virtuos feiring av livet og menneskeheten. Lyset og mørket. Det jordiske og det himmelske. Sorg og glede. Det maskuline og det feminine. To musikalske grunnkrefter i musikkhistorien som sammen skildrer naturens kretsløp og menneskelivets orden. Som den klassiske kunstmusikkens Yin og Yang.
Mozarts Requiem står som en signatur på et himmelsk kunstverk. Et verk skrevet på latin og i en formell liturgisk form. Mozart låner fra det verdslige med å tilføre virtuose og sensuelle vokale soloer som hentet rett fra operahusene. På sin side låner Mendelssohn det sakrale uttrykket når han så vakkert skildrer den religiøse prosesjonen som beveger seg andaktsfullt gjennom gatene i Napoli – i komposisjonens andre sats. Slik feirer begge komponistene livets fullstendighet. Fra det spirituelle og guddommelige til det jordiske og verdslige i hver sin grensesprengende komposisjon.
Begge verkene var gjennom store bearbeidelser før de ble fullført og begge ble de fremført først flere år etter komponistenes død. Requiem ble imidlertid ikke gjort ferdig fra Mozarts hånd. Han døde før han fikk skrevet sin sagnomsuste dødsmesse. Mozarts elev, Franz Xaver Süssmayr (1766 – 1803), fullførte verket i 1792 – året etter sin læremesters død.
Mendelssohn dirigerte sin Symphony No. 4 i London i 1833 ved London Philharmonic Society Concert. Deretter skrev han om deler av komposisjonen. Det endelige resultatet ble ikke offentliggjort før i 1851 – 4 år etter Mendelssohns død og mer en to tiår etter at det opprinnelige verket ble skrevet.
 
Begge verk fremføres i Stian Aareskjolds versjon.
 
Medlemmer av Musikkens Venner Sarpsborg må bruke koden MV for å få medlemspris! Husk medlemsbevis ved frammøte i kirken.
 
Medvirkende:
 
Dirigent:
peter szilvay photo by lars igesund 2014 046Peter Szilvay er en av de mest etterspurte dirigentene i Norge og er hyppig brukt både innen orkester og opera. Szilvays karriere skjøt fart rett etter hans kritikerroste diplomeksamen med KORK i 1996. Deretter var han assistentdirigent i Stavanger symfoniorkester, før han i tre påfølgende år arbeidet som assistent for Mariss Jansons. I tillegg vant han dirigentkonkurransen «Årets dirigent» i 1999.

Szilvay har dirigert orkestre og opera i inn- og utland. Han har gjestet St. Petersburg-filharmonien, Göteborgs symfoniker, Malmö symfoniorkester, Det kongelige kapell i København, Radio France Orchestre, Paris, Operaen i Würzburg samt samtlige orkestre, sinfoniettaer og militærkorps i Norge. Han har vært sjefsdirigent og kunstnerisk leder i Bodø Sinfonietta og i Forsvarets Musikk, Bergen. I 2011 mottok Szilvay komponistforeningens ærespris for sin innsats for ny musikk, og hans merittliste teller over 160 uroppføringer.

Sopran:

ann helen 980x650
Ann-Helen Moen er med sin klare og vakre stemme anerkjent som en betydelig tolker av Mozart – både på konsert- og operascenen. Hun har blitt hyllet for sine roller fra den romantiske perioden og har sunget over hele Europa og i USA.
Moen studerte på Griegakademiet og ved Operaakademiet i København, før hun ble ansatt ved operaen i Graz, Østerrike. I tillegg til en rekke barokkoperaer har hun sunget roller som Donna AnnaDonna Elvira og Zerlina i Don Giovanni, Grevinnen i Figaros bryllup, Pamina i Tryllefløyten, Sandrina i La finta giardiniera, Mimi i La bohème, Lauretta i Gianni Schicchi og Madama ButterflyTatjana i Eugene Onegin, Micaëla i Carmen og Anne Trulove i The Rake’s Progress.
 

Mezzosopran:

rebecca 980x650 photo tim jones

Rebecca Afonwy-Jones er mezzosopran og er født i Midt-Wales. Hun er utdannet ved The Guildhall School of Music & Drama & The Royal Conservatoire of Scotland (RCS), hvor hun ble tildelt Independent Opera stipend, The WCOM Allcard Award og The MBF Sybil Tutton Award.
Rebecca ble tildelt tittelen Scottish Opera Emerging Artist i 2010/2011 for sin debut i tittelrollen i Carmen. Siden debuten har hun blant annet gestaltet roller som Countess Geschwitz i Lule,  Anna Kennedy  i Maria Stuarda, Sara Duchess of Nottingham i Roberto Devereux og Flora i La Traviata.
På konsertscenen har hun blant annet sunget Verdis Requiem ved St David’s Cathedral Festival, Ravels Shéhérazade med The Sinfonia of Leeds, Handels Solomon med The Oxford Bach Choir, Verdis Requiem med City of Glasgow Chorus, Mozarts Mass in C Minor ved Nottingham Festival Chorus,  Händels Messias ved The Usher Hall, Mozarts Requiem med The London Mozart Players og Haydns Nelson Mass ved St. Alban’s Choral Society 70th Anniversary Season.
Rebeccas imponerende CV inkluderer også solistrolle i innspillingen av Händels Messias med Det Norske Blåseensemble og BBC Singers (utgivelse 2018).  
 

Tenor:

thorbj%c3%b8rn 980x650

Bergenseren og tenoren Thorbjørn Gulbrandsøy var ansatt som solist ved Den Norske Opera & Ballett 2015-2017 der han bland annet har sunget Tamino i Tryllefløyten, Styrmannen i Den Flyvende Hollender, Andres i Wozzek og Beppe i Pagliacci, og er gjeninvitert i sesongene som venter.  I 2008 sang Guldbrandsøy Pelléas i Independent Operas produksjon av Pelléas et Mélisande på Sadlers Wells Theatre i London. I 2011/12 sesongen sang han sin første Rodolfo i La Bohème, samt tenor-partiet i Haydns Skapelsen.
Han har bland annet sunget ved Nationale Reisopera i Nederland, Bergen Nasjonale Opera og ved Staatsoper Berlin. I 2015 var Gulbrandsøy engasjert til å synge Romeo i Gounods Romeo og Julie på turné med Riksteatern i Sverige. Samme år sang han tenorpartiet i Mozarts Requiem med Oslo-filharmonien der han var tilbake høsten 2016 som solist i Boulanger’s Faust et Hèlén og i mai 2017 i Brecht/ Weills De syv dødssynder.
Hovedrollene som Rodolfo i La Bohème venter ved Opera Nordfjord og som Hertugen i Rigoletto ved operafestukene i Kristiansand 2018/2019.
 

Bassbaryton:

 stensvold 980x650-photo-by-studio-lasse-berreBassbaryton Håvard Stensvold har sin utdannelse fra Musikkonservatoriet og Opera-akademiet i København, og i 1997 hadde han sin debut ved det Kongelige Teater som Masetto i Don Giovanni.
Stensvold har hatt en rekke roller ved Den Norske Opera & Ballett, Den Kongelige Opera i København, Krakow Opera, Innsbrucker Festwochen der alten Musik, Early Music Festival i Bruges, Drottningholm Festival i Stockholm og ved Oscarsborg Opera Festival.
Av roller på operascenen har Stenvold blant annet gestaltet tittelrollen i Don Giovanni, Papageno i Tryllefløyten, Figaro i Figaros bryllup, Guglielmo i Così fan tutte, Il Commenadatore og Masetto i Don Giovanni, Malatesta i Don Pasquale, Schaunard i La bohème, Palémon i Thaïs og Zuniga i Carmen.
 

Kor:
bv 980x650 svein kristiansen fredriksstad blad

Borg Vokalensemble (tidligere Ensemble Energico) har samlet erfarne sangere fra hele Østfold. Med tilhørighet i Fredrikstad Domkirke er det musikalske hovedfokuset kirkemusikk, og domkantor Tore Erik Mohn er kunstnerisk leder. 
Ensemblets kjerne består av 18-20 sangere og utvides i antall ved store produksjoner. Deres misjon er å levere kormusikk av høyeste kvalitet i hele regionen, med hovedfokus på Østfold fylke.
Borg Vokalensemble har de seneste årene blant annet samarbeidet med David Hill (BBC Singers), Grete Pedersen, Bjarte Engeset og Steven Devine. De har jobbet med prosjekter sammen med blant annet Tord Gustavsen/Gjermund Larsen/Berit Opheim, Trondheimsolistene, Barokkanerne og KORK. I 2009 gav de ut CDen Undring og i 2017 CDen Organ Concertos – med musikk av Frank Nordensten – i samarbeid med Det Norske Blåseensemble.
Fra 2018 mottar Borg Vokalensemble støtte fra Kulturrådet/Norges Korforbund som gis til vokalensembler på høyt nivå.  

Engegårdkvartetten – “Haydn & Beethoven”

Konsert i Riddersalen, Hafslund Hovedgård søndag 14. oktober 2018 kl. 19:30 (Merk tiden!)

Velkommen til konsert med Engegårdkvartetten!

På denne konserten får dere oppleve stykkene til to komponister helt på høyden av sin skaperkraft.

Joseph Haydn (1732-1809), som har fått tittelen Kvartettens far, var ansatt ved hoffet til fyrst Esterhazy hele sitt yrkesaktive liv. Som 40 åring, i en alder der Mozart, Schubert og Mendelssohn allerede var døde, debuterte han som kvartettkomponist. Han rakk å skrive til sammen 68 kvartetter før sin død i 1709. I 1796-97 skrev Haydn et sett bestående av 6 strykekvartetter, op.76, som av mange eksperter har blitt hyllet som det ypperste han skrev innen denne sjangeren. Det er den første av disse, 76 no.1 i G-dur, som
åpner konserten. Her ser vi Haydn som det kreative geniet han er og får virkelig utforske at veldig brett spekter av farger og uttrykk!
En annen av de største gigantene på musikkhimmelen er Ludvig van Beethoven (1770-1827). Som ung mann, i 1792, var han en periode elev av Haydn i Wien. Selv om deres elev-lærer forhold ikke var det mest velfungerende så er det likevel tydelig at Beethoven hadde enorm respekt for sin eldre læremester og hadde satt seg godt inn i Haydns komposisjoner. Det finnes mange øyeblikk i Haydns 76 no.1 som minner veldig om klangfargene vi senere finner hos Beethoven.

Program

Joseph Haydn (1732 – 1809)

Strykekvartett i G-dur, op. 76 nr. 1
I. Allegro con spirito
II. Adagio sostenuto
III. Menuetto (presto)
IV. Allegro ma non troppo

PAUSE

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Strykekvartett nr. 13 i B-dur, op. 130
I. Adagio ma non troppo
II. Presto
III. Andante con moto ma non troppo.
Poco scherzando
IV. Alla danza tedesca (Allegro assai)
V. Cavatina (Adagio molto espressivo)
VI. Grosse Fuge op. 133 i B-dur

I likhet som hos Haydn, fikk Beethoven et spesielt forhold til kvartettsjangeren. På slutten av sitt liv, da han var fullstendig døv og i svært dårlig helsemessig forfatning, var det kvartettformen han viet mye av sin oppmerksomhet. På denne konserten vil vi få oppleve Beethovens kvartett op. 130 i B-dur, et massivt verk med en varighet av 50 minutter, bestående av 6 satser og som avsluttes med en kompleks og ekstremt vanskelig fuge. Beethoven selv kunne ikke overvære premieren av dette stykket, men da han ble fortalt at 4. og 5 sats ble så voldsomt applaudert at de måtte gjentas flere ganger reagerte han med raseri rettet
mot publikum: «Ja, disse dilettanter! Hvorfor ikke fugen? Kveg! Esler!» Han skrev en ny sistesats som i lang tid erstattet den store fugen, som Beethoven ga opusnummeret 133, men fugen har i flere og flere konserter funnet tilbake til sin opprinnelige plass i slutten av op. 130. På denne konserten vil Engegårdkvartetten for første gang fremføre denne kvartetten i sin opprinnelige form.
Vi er spente men gleder oss veldig til denne utfordringen! (Jan Clemens Carlsen)
Engegårdkvartetten
Arvid Engegård – fiolin | Alex Robson – fiolin | Juliet Jopling – bratsj | Jan Clemens Carlsen – cello
Engegårdkvartetten så dagens lys under midnattssolen i Lofoten i 2006. Raskt ble dette kammermusikkensemblet et av de mest ettertraktede i Norge. Kvartetten er kjent for sine mange modige og friske tolkninger av det klassiske repertoaret, samtidig legger de vekt på å markere sitt skandinaviske opphav. Kvartetten har høstet stor internasjonal anerkjennelse, og de har vært med på å skape gode og tette bånd med ledende internasjonale utøvere. Ambisjonen blir gjenspeilet i varierte og rikholdige konserter.
Engegårdkvartettens første CD ble utgitt i 2008. Platen ble hyllet som Norges beste klassiske utgivelse i følge Kjell Hillveg. For denne platen, og senere CD-utgivelser, har Engegårdkvartetten fått strålende anmeldelser i anerkjente musikktidskrift verden over.
Engegårdkvartetten er aktive med sin konsertvirksomhet i Norden og i utlandet. Europas fineste konsertlokaler er gjestet, som Mozarteum i Salzburg, og Rudolfinum i Praha. Noen av verdens viktigste festivaler har også fått oppleve deres spilleglede – i bl.a. Ungarn, Tsjekkia, Sveits og Tyskland samt i Norden. Medlemmene i Engegårdkvartetten er alle grunnleggende opptatt av å fremme kammermusikken her hjemme i Norge. Arvid Engegård er både grunnlegger og kunstnerisk leder av Lofoten International
Chamber Music Festival, og Juliet Jopling er sterkt involvert i Oslo Quartet Series som grunnlegger og kunstnerisk rådgiver.
Blant annet har Engegårdkvartetten spilt med Leif Ove Andsnes, Christian Ihle Hadland, Emma Johnson og András Schiff. Kvartetten trives også i selskapet med den etablerte folkemusikeren Nils Økland, med skuespilleren Bjørn Sundquist og med jazz-fiolinisten Ola Kvernberg. Deres nyskapende minifestival ‘på 1-2-3’ finner sted i Oslo hver høst. Med fokus på en komponist hvert år,
samler festivalen noen av landets beste musikere, og har vist seg å være svært populær. Engegårdkvartetten støttes av Norsk Kulturråd.